Altijd te zienVaste tentoonstelling
Reis door 400 jaar Amsterdamse grachtgeschiedenis

Ontdek de huidige en aankomende tijdelijke tentoonstellingen in het Grachtenmuseum.

Wist je dat de Amsterdamse grachten in de 20ste eeuw bijna plaats moesten maken voor moderne boulevards en kantoorgebouwen? De tentoonstelling Amsterdam, bijna gesloopt neemt je mee in de verbazingwekkende strijd om het stadshart. Te zien tot en met 28 juni 2026.
Stel je voor: grachtenpanden, smalle straatjes en pleinen in de Amsterdamse binnenstad vervangen door een moderne stad van glas en staal. Dit scenario leek in de 20ste eeuw echt te gaan gebeuren. De binnenstad lag er destijds vervallen bij en plannen lagen klaar om oude buurten te vervangen door moderne wijken met brede autowegen en grote kantoorgebouwen. Het Grachtenmuseum aan de Herengracht 386 zou er bijvoorbeeld niet hebben bestaan als alle plannen voor verkeersdoorbraken waren uitgevoerd.
Gelukkig liep het anders. Amsterdammers kwamen in actie. Buurtbewoners, kunstenaars en monumentenliefhebbers vochten in de loop van de twintigste eeuw voor het behoud van hun stad. Deze tentoonstelling neemt je mee in het verhaal van dreigende sloop, felle protesten en uiteindelijk herstel. Ontdek hoe Amsterdammers hun stad redden en waarom wij daar vandaag de dag nog steeds van kunnen genieten. De tentoonstelling toont archieffoto’s, bijzondere tekeningen, plattegronden en originele actieposters.
De tentoonstelling is tot stand gekomen in samenwerking met de Vereniging Vrienden van de Amsterdamse Binnenstad. Het gelijknamige boek verschijnt begin 2026 en vormt een waardevolle uitbreiding op de verhalen uit de tentoonstelling.

Herenstraat 10-18, hoek Keizersgracht, voor en na de sloopplannen. Stadsarchief Amsterdam

Luchtfoto van de Nieuwmarkt tijdens de Nieuwmarktrellen, 1977. Collectie Nieuwe Instituut

Bouwtekening Herenstraat 10-18c, 1967-1969. Pandenarchief Stadsherstel

Stap een betoverende wereld binnen. In de monumentale Andriessenkamer van het Grachtenmuseum is tot en met 21 juni 2026 een bijzondere spiegelvloer te beleven.
De vloer van de Andriessenkamer op de bel-etage van ons 17de-eeuwse grachtenpand is tijdelijk volledig bedekt met spiegels. In combinatie met de rijke wand- en plafondschilderingen lijkt het alsof je midden in een visuele illusie staat. De 18de eeuwse wandschilderingen van Jurriaan Andriessen, een idyllisch landschap vol romantische details, vormen samen met de moderne plafondschildering Droom van verbondenheid (2022) van de Franse kunstenaar Pascal Amblard een uniek geheel.
De spiegelvloer-installatie versterkt het samenspel van de schilderingen en zorgt voor een unieke, kunstzinnige ervaring. Muren, plafond en kunstwerken weerspiegelen eindeloos in elkaar. In de monumentale Andriessenkamer vloeien verleden en heden letterlijk in elkaar over. Een installatie die uitnodigt om te kijken, te reflecteren en bijzondere beelden vast te leggen.
Trek de speciale slofjes aan, stap de spiegelvloer op en droom weg. Met een audiogids luister je naar het verhaal over de wand- en plafondschilderingen, verteld door Faye Feller, bekend van haar educatieve TikTok- en Instagram-kanaal.
De Spiegelvloer is mede mogelijk gemaakt dankzij steun van het Zabawas Fonds.

Als je naar haar foto’s kijkt, zou je bijna denken dat de huisdieren betaalde modellen zijn. Dat is de magie van Isabella Rozendaal. Bewonder tot en met 28 juni 2026 een mini-expo van haar dierenportretten in de Groene Salon van het Grachtenmuseum.
Voor haar project Animalia Amsterdam fotografeerde Isabella Rozendaal in opdracht van het Amsterdams Stadsarchief meer dan honderd Amsterdamse huisdieren. Deze collectie portretten van honden, katten, vogels, paarden, minivarkens, reuzenslakken en andere exoten werd in 2017 gepubliceerd in het fotoboek Animalia Amsterdam: Dierportretten.
Sindsdien publiceert Het Parool wekelijks paginagroot één van Rozendaals dierportretten. Amsterdammers uit alle stadsdelen melden hun dieren aan voor een portret. Zo is dit project uitgegroeid tot een langdurige samenwerking tussen de stad, de krant en de fotograaf.

Babur, Amstel. Foto Isabella Rozendaal

EuroPride boot Gijs Stork, naar aanleiding van de aanslag in Orlando, 2016. © Jan Willem Kaldenbach

Yamuna Forzani. Foto Sophie van Veen
Grachtenmuseum Amsterdam presenteert de tentoonstelling Liefde op de Grachten – 30 Jaar Canal Parade. Unieke fotografie, persoonlijke verhalen en kunst laten zien dat Pride tegelijk een feest, een politiek statement en cultureel erfgoed is. De tentoonstelling is onderdeel van het officiële programma van WorldPride 2026 en is te zien van 3 juli tot en met 27 september 2026.
Liefde op de Grachten – 30 Jaar Canal Parade duikt in de geschiedenis, betekenis en toekomst van de wereldberoemde botenparade. Met foto’s uit verschillende archieven laat de tentoonstelling zien hoe wat in 1996 begon als een feest om meer LGBTQIA+-bezoekers naar de stad te trekken, is uitgegroeid tot een negendaags festival en een van de grootste en mooiste vieringen wereldwijd. Daarnaast zijn persoonlijke verhalen te horen die de ontwikkeling van de Canal Parade tot leven brengen.
De Amsterdamse grachten vormen dit jaar al 30 jaar het decor van een van de meest bijzondere evenementen van de stad. Tegelijkertijd viert de stad belangrijke jubilea zoals 80 jaar COC Nederland en 25 jaar openstelling van het huwelijk voor paren van hetzelfde geslacht. Daarnaast is Amsterdam in 2026 voor het eerst gaststad van WorldPride.
Als onderdeel van de tentoonstelling zijn textielwerken te zien van kunstenaar en queer-activist Yamuna Forzani. Yamuna verbeeldt in haar werk een kleurrijke, utopische queer wereld, met haar gemeenschap als middelpunt.
De tentoonstelling is ontwikkeld samen met Gijs Stork, een cultureel organisator en facilitator uit Amsterdam en Champéon (Frankrijk). Hij werkt op het snijvlak van kunst, cultuur en community building, met een sterke focus op queer kunst, ambachtelijk vakmanschap en inclusieve culturele programmering. Stork is voorzitter van de AVN (Ambachtelijk Vakmanschap Nederland) en werkt aan projecten van Stichting SALON. In 2022 was hij medeoprichter van de culturele instelling Château du Fresne in Champéon. Daarnaast is hij betrokken bij het platform Queer Currents, waar hij zich inzet voor organisatie, productie en strategische ontwikkeling binnen queer kunst en cultuur. Naast zijn werk in de culturele sector is hij mede-auteur van de populaire wandelboekenserie Amsterdam door met Gijs en Floor.
Deze tentoonstelling is tot stand gekomen dankzij steun van het Empowermentfonds en Stichting Pride Amsterdam.
Deze tentoonstelling is tot stand gekomen dankzij steun van het Empowermentfonds en Stichting Pride Amsterdam.

1 oktober 2026 tot en met 28 februari 2027
Kaili Smith (1995) werd geboren in Nederland en groeide op in Australië. Inmiddels werkt hij al tien jaar afwisselend in Amsterdam en New York. Zijn werk onderzoekt jeugdcultuur en familiestructuren in de binnenstad. Hij introduceerde de term "geglobaliseerd binnenstedelijk stadisme" en biedt alternatieve perspectieven via schilderijen en films. Zijn werk is beïnvloed door zijn opvoeding en ervaringen, evenals door zijn werk als kunstdocent en zijn onderzoek naar gedragspsychologie. Eerdere werken, van vóór 2017, belichtten levens die zijn beïnvloed door globalisering en de vermenging van culturen.
Zijn afstudeertentoonstelling in juli 2018 bij WdKA in Rotterdam, waar hij zijn bachelordiploma beeldende kunst behaalde, was volledig uitverkocht. Daarna behaalde Kaili een Master of Fine Arts aan de Parsons School of Design in New York en nam hij deel aan het Rijksakademie Residency Programma 2023–2025 in Amsterdam.
Hij heeft deelgenomen aan verschillende groepstentoonstellingen, waaronder de edities van 2021 en 2023 van de Amsterdam Royal Palace Painting Prize Show. In 2021 won hij de publieksprijs en in 2023 behaalde hij de tweede prijs. Zijn werk was daarnaast te zien in Het Noordbrabants Museum (2026), Museum Ons' Lieve Heer op Solder (2025), MORE Museum (2025), het Museum of Art & History in Lancaster (2019) en het Honolulu Museum of Art (2018).
De tentoonstelling in het Grachtenmuseum is zijn eerste solotentoonstelling in een museum. Naast bestaand werk maakt hij speciaal voor deze tentoonstelling ook nieuwe werken.

Kaili Smith. Foto Chantalle Laurent

160 x 120 cm. Kaili Smith

170 x 125 cm. Kaili Smith
Altijd te zienReis door 400 jaar Amsterdamse grachtgeschiedenis
Altijd te zien17e-eeuws grachtenhuis met Empire-interieur
InformatieOpeningstijden, tickets en route